Как запустить успешный музыкальный проект? Для этого нужно правильное время, правильный человек и команда, собранная с любовью. Таким проектом стала артистка Марина Бриз. За 3 года сольной карьеры певица стала лауреатом Золотого граммофона, Премии RU.TV, двукратным лауреатом Премии Шансон года. Вместе с командой Марина создала около сотни песен, включая хиты «Поездами, самолетами», «Абонент счастлив», «Не трогай меня», «Ты со мной», «Выше голову» и другие.
29 октября Марина дала сольный концерт в Томске в ЦК ТГУ, а завершила тур по Сибири 53-м концертом в Омске. Вместе с командой певица поделилась с Tomsk.ru, как музыканту продвигаться за счет своего творчества, как запустить успешный проект и почему именно музыка такого формата сейчас остро нужна людям.
Песни – как повод задуматься
Марина, вы объехали почти всю Россию с сольными концертами, какой город оставил самые теплые воспоминания?
Я из Глазова, город на севере Удмуртии. Ижевск тоже считаю родным для себя, там всегда проходят очень теплые концерты. Отмечу и Санкт-Петербург, я живу там уже несколько лет, и для меня сейчас это близкий город. В Петербурге публика избалована культурными мероприятиями, и покорить ее – особое удовольствие. Вообще у нас всегда концерты проходят очень классно. Даже если приходят люди, не знакомые со мной, как с артистом, 90% остаются довольны и уходят домой с улыбкой на лице.
Чем ваши песни отличаются от того, что уже есть на нашей эстраде?
Мы затрагиваем фундаментальные ценности: добро, верность, умение ценить, по-настоящему любить, чем-то жертвовать в жизни. Сейчас таких песен вообще мало, которые позволяют задуматься и что-то переосмыслить. Мы не гонимся за трендами, а делаем так, как чувствуем.
У нас много жизнеутверждающих песен, потому что сейчас люди часто зацикливаются на неудачах. А мы транслируем другую идею: «живите и наслаждайтесь, смотрите на жизнь иначе». Наши песни — своеобразный «пиночек», который вдохновляет и заставляет задуматься, трансформировать своё отношение к жизни и к людям.
Вообще, у нас очень многогранный репертуар. Исполняю и легкие романтичные песни, и философские, и танцевальные. Есть у нас и «женский гимн», песня «Выше голову». Часто подходят девчонки после концерта, глаза на мокром месте, и говорят: «Спасибо вам за песню, она помогла пережить тяжелый период».
Мы считаем, что несём какую-то миссию: поддерживать и исцелять людей. Когда началась специальная операция, все были подавлены, многие артисты отменяли концерты. Мы, напротив, решили продолжить тур, потому что именно в сложные периоды правильная музыка особенно важна и нужна людям. И я помню концерт в Уфе, после которого одна женщина мне сказала: вы «воскресили» моего мужа. Он был очень подавлен в то время, даже не хотел идти, но получил на концерте надежду, начал улыбаться. Это дорогого стоит.
Есть ли у вас любимые песни?
Моя любимая лирическая песня — «Чернила». На неё всегда бурно реагирует публика. Думаю, все проходили через такую ситуацию в жизни, когда нужно было сделать выбор. Начинаем концерты с классной танцевальной песни «Ты со мной», которая воспевает моменты радости и счастья в отношениях. Мне также очень нравится песня «Цените любовь». Поначалу у меня вставал ком в горле, когда ее исполняла, сейчас уже стало полегче.
Мы всегда корректируем программу по ощущениям, в зависимости от времени года и настроения людей. Например, недавно мы вернули в программу песню «Мама». Мне тяжеловато ее исполнять — песня мощная и где-то терзает мою душу. Но я с собой стараюсь договариваться, чтобы сдерживать слёзы. Песня нравится людям, она нужна каждому.
Как удается сохранить голос в таком плотном графике?
Я всегда вожу с собой аптечку: какие-то препараты, леденцы. Голос – это очень хрупкая штука, особенно в период эпидемий, смены сезона. В прошлом заезде я жутко разболелась, у меня практически пропал голос. Это были выходные в Йошкар-Оле, мы пытались срочно найти фониатра, но не смогли. Вся команда была на стрессе, на репетиции пела очень плохо, голос был не управляем. Поскольку я очень ответственный человек, мне было очень плохо морально, чувствовала вину перед всеми… Но команда меня тогда мощно поддержала, все работали, как в последний раз. Концерт мы не отменили. И я потихонечку распелась, когда вышла на сцену. Видимо энергетика зрителей меня подзарядила, да так круто, что мы ещё и на бис песню исполнили.
Я замечаю, что сцена меня исцеляет. Многие артисты об этом говорят, хоть звучит это банально. Можешь устать, не выспаться, даже болеть. Но на сцене обо всём забываешь.
Не за счет хайпа, а за счет творчества: о продвижении и будущей коллаборации
Марина, кто ваша публика сейчас?
Это думающие люди, причем большого возрастного диапазона. Приходят и зрелые люди, и дети. Есть и подростки, которые всегда на концертах громко поддерживают, их слышно из зала. Я чувствую, что мы в какой-то степени воспитываем новое поколение, они будут расти на наших песнях.
А ваша дочка – среди ваших фанатов?
Моя дочка сейчас пошла в первый класс, ей семь лет, но не скажу, что она мой фанат. Она знает, чем я занимаюсь, принимает, когда долго меня нет, какие-то песни ей нравятся, но нет такого, чтобы она смотрела на меня и мечтала стать певицей. Я не хочу лепить из неё кого-то, просто буду смотреть, что ей интересно, чтобы потом помочь ей двигаться в эту сторону.
При этом сейчас современная эстрада построена на хайпе и скандалах. Как к этому относитесь?
Хайп — это не наша история. Не интересно и не близко. Я иногда листаю ленту и удивляюсь, какие артисты инфоповоды придумывают нелепые, целую эпопею из того, в каком ресторане они ужинали, как ребенка назвали. Мы стараемся минимально афишировать, где мы и как мы. Транслируем в основном только то, что связано с творчеством. Конечно, показываем и какие-то бытовые моменты, но у нас всё как-то по-простому, мы не выпендриваемся.
Мы и на концерте не стремимся сделать какое-то невероятной шоу, чтобы лишними спецэффектами не отвлекать внимание зрителя от смысла песен. Нам есть, чем быть интересными и полезными людям, и мы не пытаемся компенсировать что-то скандалами и интригами.
И, кстати, о творчестве: скоро у вас планируется дуэт с одним из очень известных артистов. Поделитесь?
Нашему проекту летом исполнилось 3 года, и все 3 года люди спрашивают: когда дуэт? Сейчас мы заявляем, что скоро! Песня уже записана, выйдет 17 ноября. Пока не буду раскрывать интригу, но скажу, что это очень известный артист со множеством регалий. Наверняка, его знает каждый, поэтому песня должна зайти очень хорошо.
А что еще есть в ваших планах?
Вообще для меня показатель успеха – не столько награды, хотя они у нас есть, сколько то, что люди идут на концерты. Так что главная цель — чтобы через неделю после объявления концерта был объявлен солд-аут. Я ведь чувствую и вижу, что наши песни нужны людям. Поэтому очень жду, чтобы вся страна узнала о нас. Уверена, что мы можем дать аудитории много доброго и светлого.
Впереди, 30 ноября, сольный концерт в Санкт-Петербурге в большом концертном зале «Октябрьский», который состоится в День моего рождения. Жду с трепетом и волнением это событие. И я бы хотела, чтобы на концерте присутствовали моя мама и дочка.
Если ружье повешено в первом куплете, оно должно во втором выстрелить
Всего в гастролирующей команде Марины Бриз – 12 человек. Это музыканты, танцовщицы, визажист, свето- и звукорежиссеры, видеооператор. Ядро команды – это директор Анастасия Морозова и автор песен Ольга Морозова. Марина призналась, что всё, что создает Ольга, ей близко и откликается. Композитором Ольга Морозова стала в 47 лет, причем даже без музыкального образования. И поделилась, как рождаются песни и почему именно эта музыка сейчас нужна русской публике.
Ольга, как стать композитором в зрелом возрасте?
Я начала писать очень поздно. И до Марины у меня был проект, который неудачно закончился. Тогда я была в довольно подавленном состоянии и решала, продолжить это дело или бросить. Мой знакомый педагог по вокалу, который готовил перспективных певиц, порекомендовал мне Марину. Я о ней тогда не знала. Поначалу думали, что не подойдем друг другу (я писала песни для низкого голоса), но это, к счастью, оказалось ошибкой.
Я бесконечно благодарна, что достаточно в позднем возрасте обрела этот талант. Ведь, когда бог дает талант – он дает много сопутствующих вещей. Например, мне на максимальном уровне – логику и интуицию. А Марине – харизму и обаяние. Когда мы встретились и посмотрели друг на друга, то практически с одного знакомства начали обсуждать условия контракта, хотя многие мои друзья и знакомые этого не понимали.
Как ваша музыка отражает нынешнее время и вас?
Я отношу себя к той категории авторов – если не нахожу для себя какую-то новую или иначе поданную мысль – я писать не буду. Раньше не могла понять: почему, например, Юрий Антонов или Игорь Николаев перестали творить. Теперь понимаю: талант тебе даётся на определенный период. Поэтому сейчас пишу много и закидываю в наработки, пока нахожусь на пике. И во многом то, что мы появились так поздно, играет нам на руку. Наши песни как будто не современные, не для всех. Везде — мысль, логика, если ружье повешено в первом куплете, оно должно во втором выстрелить. И запрос на такие песни сейчас формируется у новой публики.
Вообще в России сейчас переломный период. Всегда перед чем-то новым наступает глубокий кризис. Последние альбомы, которые выпускают распиаренные звезды, кажутся неинтересными. Также идет вал странного, грубого патриотизма, как у Шамана или Газманова. Нельзя так в лоб, цинично заталкивать подобные идеи, это нужно формировать легко и постепенно. У нас ведь тоже есть песни на эту тему: «Русские берёзы», «Родина моя», «Возвращайтесь домой». И наши слушатели – это не «шамановская» публика. Новой России нужны новая песня, новый взгляд, и он не будет примитивным. Так что то, что мы делаем, так или иначе будет нужно. И у нас уже есть публика, готовая к нам. После концертов часто слышу: «Мы ничего русского не слушали до вас, теперь поняли, что у нас есть, что слушать». Моя задача как автора и продюсера — донести наше творчество до максимального количества людей. Пока это дивидендов не приносит, но я вижу в этом социальную задачу. Воспитывать новое поколение, которое будет слушать другую музыку.
