Окончить художественную школу в Кемерове, отучиться на дизайнера в Томском госуниверситете, поработать преподавателем в художественной школе и репетитором, а потом уйти в два декрета подряд, стать самозанятой и совмещать любимое дело, творчество и заботу о семье. Такой путь прошла томская художница Алина Шпинева. Она рассказал Tomsk.ru о своих любимых местах в городе, пользе прогулок, а также креативном взгляде на мир представителей творческих профессий.
«Больше всего меня в окружающем мире впечатляет природа. В любом путешествии, неважно какой дальности, даже если на 20 км отъехать от города, можно заметить и ощутить что-то новое. Недавно вернулась с Алтая, ездили с группой художников, кто хотел попленэрить и застать золотую осень. Сама разрабатывала программу, маршрут, чтобы это было интересно с живописной точки зрения. Когда ты на самой локации находишься, у художника восприятие становится объемным: другой воздух, запахи, осенний подпревающий лес, хвойные ароматы, близость бурлящей реки. Все это отличается от городского пейзажа. Через фотографию столько не передашь. Нам очень повезло с погодой. Сейчас наша компания планирует организовать такой пленэр на майские праздники, когда в Горном Алтае зацветет маральник. Много насмотренности дают и обычные прогулки, взглядом выделяешь новые детали, появляются мысли, как это интересно можно обыграть на холсте», — рассказывает Алина.
По признанию художницы, Томск для живописца — уникальный город. Здесь и природа интересная, и смешение архитектурных стилей.
«Мои любимые места в Томске — открытая территория Ботанического сада, она меняется каждый год, что-то постоянно пересаживается. Люблю наши виды на Томь. На «Буревестнике», если посмотреть панораму, очень красивый вид в окружении сосен и крутой берег. Замечательно весной в Ботаническом саду на улице Мокрушина. Восхитительные и пышные яблони. Они расцветают и похожи на облака, их «зефирный» вид очень интересно передавать в живописи. Из томской деревянной архитектуры выделяю «дом с жар-птицами», он прекрасен, «изумрудный дом» тоже очень интересный, хотя и сложный для изображения», — признается томичка.
Алина Шпинева отмечает, что художники всегда более внимательны к деталям и мелочам.
«Для творческого человека даже грязь может быть красивой, с насыщенным интересным цветом. Это не просто черный плюс белый, это оттенки коричневого, серо-зеленого, серо-розового. Иногда видишь, как в лужу красиво нападали листья или отражается в ней что-то. Все это тоже может быть красивым. У художников зачастую более креативный взгляд на мир», — отмечает художница.
На мастер-классах Алина Шпинева учит томичей рисовать гуашью, маслом, акрилом и знакомит с мастихиновой живописью.
«Мастер-классы провожу 1-2 раза в месяц, по воскресеньям. Смотрю по запросам людей. Идеи для картин готовлю заранее, согласую с участниками мастер-класса, кому что хочется изобразить, предлагаю несколько вариантов. Отталкиваюсь от предпочтений каждого. Иногда люди рисуют по своим впечатлениям. В качестве основных материалов использую масло и акрил. Мои мастер-классы посещают томичи разного возраста: от семи лет и до бесконечности. Много пенсионеров, они уже хотят чем-то заняться для души и для этого у людей появляется время. Для натюрмортов много что приношу на мастер-классы из собственного урожая: подсолнухи, тыквы, букеты цветов. Если человеку интересно рисовать, он будет все выспрашивать до последнего. Случаев, когда не очень получилась работа, почти не бывает», — утверждает организатор художественных мастер-классов.
Дом Алины всегда украшен собственными рисунками. На стенах можно всегда увидеть не один десяток работ. Детям особенно нравится разглядывать их и считать.
«Дети наблюдают за мной, когда рисую. Очень забавно комментируют. Определяют по рисунку характер людей, сразу видят добрых и открытых. Иногда через фото чувствуется энергетика. Рисуют картины в подарок и на заказ. Чаще всего портреты. Покупатели продолжают предпочитать картины с цветами. Фавориты здесь розы и пионы. Это классика. Эти же цветы чаще просят добавить, если пишу портрет. Сейчас идет постепенное вливание абстракций, но еще не всем они привычны. Многие воспринимают их просто как мазки кисти, а художник может простраивать композицию, высчитывать углы наклона. Аудитории для понимания этого требуется время», —рассказывает томичка и признается, что подумывает о проведении выставки. В планах – организация экспозиции с осеннего алтайского путешествия группы томских художников.
Присматривается Алина Шпинева и к городским творческим проектам.
«Хочу поучаствовать в арт-консервации, создать эскизы для окон таких домов. Была уже зрителем на таком мероприятии, на следующий год надеюсь помочь организаторам этого проекта. Тема деревянного зодчества мне очень интересна. Это томское богатейшее наследство. Думаю, что к этому нужно привлекать большое внимание общественности. Дома с разрисованными окнами сейчас ожили, будто жизнь «включилась». Люди обратили внимание на эти объекты. Они вызвали у горожан интерес к истории Томска», — отмечает значимость городских творческих проектов Алина.
Впрочем, быть художников в современное время не так уж и просто.
«Очень много массового продукта. Людям проще купить что-то распечатанное на холсте, так как это дешевле. За это ты отдашь чуть больше тысячи рублей, а нарисованная картина будет стоить от 4 тысяч и больше. Ручной труд — это все-таки уникальность. Такая работа будет жить долго и несет в себе другую атмосферу, чем фото. Это посыл, пожелание, настроение. У них есть своя символичность и энергия», — признается наша героиня.
За последний год материалы для живописи подорожали в два раза и более, особенно, импортные. Алину устраивают краски отечественного производства. Поэтому пока дефицита в расходных материалах томичка не почувствовала.
Сейчас у живописцев заканчивается один из самых любимых сезонов — золотая осень. Пленэры придется отложить на долгие 6 месяцев. Таковы сибирские погодные реалии. На морозе не нарисуешься, отмечет Алина и приглашает всех на свои мастер-классы, которые проходят в теплой и уютной атмосфере.
